Depuis l’enfance, j’ai toujours eu besoin de créer. Qu’il s’agisse de bijoux en perles, de crochet, de savons saponifiés à froid, la photographie, j’ai toujours éprouvé une profonde satisfaction à faire de mes mains. Ce plaisir de transformer la matière et de donner vie à des objets m’a naturellement conduite vers un parcours artistique.

Au lycée, je choisis les arts plastiques comme spécialité, avant de poursuivre mes études à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Tournai, puis en décoration au C.N.D.E. de Roubaix. Pendant près de dix ans, j’exerce le métier de visuel merchandiser, où j’explore la mise en scène, les volumes, les couleurs et les matières. Une expérience riche, mais qui nourrit peu à peu une envie plus profonde : retrouver un métier manuel, ancré dans le geste, la lenteur et le vivant. 

En 2019, je découvre la vannerie, le dessin du tressage dans les paniers qui m’entourent au quotidien. Je ressens immédiatement le besoin d’apprendre cette technique ancestrale, de renouer avec un savoir-faire artisanal et une pratique plus en accord avec mes valeurs.

Originaire de Lille, je m’installe à Lyon en 2020 pour préparer un CAP Vannerie. Un an plus tard, diplôme en poche, je réalise un autre rêve en m’installant dans ma région de cœur : le Vaucluse.

2021 : naissance de Nouveau matin!

Nouveau matin c’est mon histoire. Mon évidence. C’est se lever un matin et embrasser ce nouveau départ, oser prendre des risques.  Avec la vannerie, j’ai retrouvé une pratique manuelle quotidienne, le plaisir de tresser des matières naturelles. Et de ces gestes naissent l’émotion et des belles intentions qui s’infusent dans mes créations uniques. 

Très vite, la transmission s’impose comme une évidence. Dès les débuts de mon activité, j’anime des ateliers d’initiation auprès de particuliers, d’entreprises et de différents groupes. Si l’apprentissage technique est au cœur de ces rencontres, j’observe qu’il se passe bien davantage.

Créer en groupe révèle des dynamiques humaines profondes : la confiance en soi, le regard porté sur ses propres capacités, la comparaison aux autres, le besoin de bien faire, le plaisir d’expérimenter, mais aussi la liberté retrouvée lorsque l’on accepte de sortir du résultat attendu. Les mains se mettent au travail, les échanges se libèrent, chacun avance à son rythme. La création devient un espace d’expression, de découverte de soi et de lien avec les autres.

Ces expériences m’ont donné envie d’aller plus loin dans ma manière d’accompagner. J’ai alors intégré la formation en médiation artistique en relation d’aide de l’Inecat à Paris, dont j’ai obtenu la certification en mai 2026.

Cette formation m’a permis de développer une posture d’accompagnement et d’acquérir des outils issus de l’art-thérapie. J’y ai approfondi la manière dont le processus créatif peut soutenir l’expression, favoriser les ressources de chacun et offrir un espace où il n’est plus question de performance ou de réussite esthétique, mais d’expérience, de cheminement et de transformation.

Aujourd’hui, mon travail se situe à la croisée de l’artisanat d’art, de la transmission et de la médiation artistique.

J’accompagne des publics variés à travers des ateliers où la vannerie dialogue avec d’autres médiums — arts plastiques, collage, textile, tressage de différentes matières — afin de proposer des expériences créatives accessibles à tous. Chaque atelier est pensé comme un espace d’exploration, d’expression et de rencontre, où le geste manuel devient un support pour se reconnecter à soi, développer sa créativité, renforcer la confiance et créer du lien.

En parallèle, je poursuis mon activité d’artisane vannière en créant des pièces uniques et en restaurant des objets anciens en osier et en rotin. Cette pratique nourrit profondément mon accompagnement : elle me rappelle chaque jour que le temps, le geste et la matière possèdent un formidable pouvoir de transformation.